Martin Heidegger

El presente volumen reúne dos títulos de Martin Heidegger: -excepcional referencia de la historia filosófica de Occidente-, quizá los que mayor influencia han ejercido en la escultura vasca de la posguerra. Ambos escritos han sido objeto de una nueva y cuidada traducción al castellano y por primera vez vertidos al euskera.

Fernando Moral Andrés

Dentro de la extensa literatura producida para interpretar la vasta obra de Jorge Oteiza, este trabajo analiza y reconstruye, sobre la base de documentos inéditos, algunos de los proyectos arquitectónicos más brillantes del genio guipuzcoano. Para el autor, la faceta arquitectónica de Oteiza es una de las más olvidadas, a pesar de ser el oriotarra el escultor que probablemente más ha influido en la arquitectura contemporánea. Y precisamente, es su obra arquitectónica el lugar donde pueden revelarse algunas de las intuiciones más ambiciosas y trascendentes del gran artista vasco.

El volumen, presentado por Pedro Manterola y prologado por Carlos Martí Aris, es el resultado del trabajo que obtuvo la Beca de Investigación Jorge Oteiza 2005.

Alexander Alberro (ed.), Terry Smith, Juliane Rebentisch, Andrea Giunta y Pamela Lee

¿Qué significa hoy "arte contemporáneo"? ¿Se trata de un nuevo tipo de producción artística? ¿De un nuevo tipo de actitud por parte del espectador? ¿Es el nombre de un período de la historia del arte que ha sucedido al moderno? ¿O es solo un tipo de arte moderno que ha sobrevivido a su tiempo?

What does “contemporary art” mean today? Is it a new kind of artistic production? A new tipe of spectatorship? Is the name of an art historical period that has succeeded modernism? Or is it a kind of modernism that has outlived its time?

Edición bilingüe (en castellano e inglés) correspondiente al simposio internacional homónimo celebrado por la Cátedra Jorge Oteiza en 2010, con la colaboración de Fundación Ankaria.

Richard Deacon

Primera recopilación sistemática de los escritos del escultor británico Richard Deacon (Bangor, País de Gales, 1949). Reúne un total de 44 textos −traducidos al castellano−, que abarcan prácticamente toda la ya dilatada trayectoria del artista. En esta antología, Deacon no sólo nos ofrece sus textos personales, sino que aporta una perspectiva de uno de los países que más contribuciones ha hecho al terreno de la escultura contemporánea, sobre todo tras la segunda guerra mundial; y en particular a partir de la década de 1970.

El libro constituye la segunda entrega de la colección “Escultores sobre escultura” de la Cátedra Jorge Oteiza.

La publicación ha contado con la colaboración de Fundación MAPFRE.

Antología de escritos y entrevistas del escultor Richard Serra, seleccionados por el artista y traducidos al castellano por primera vez, en su mayor parte. Incluye 57 textos procedentes de revistas, catálogos de exposiciones y otras publicaciones, más algunos inéditos. Se trata de la recopilación más exhaustiva del pensamiento teórico de Serra publicada hasta la fecha.

Alberto Corazón

Imágenes/signos. Una experiencia transversal reproduce el modo en el que el diseñador y artista Alberto Corazón desarrolló las dos sesiones de su intervención en el ciclo «Perspectivas transversales», organizado por la Cátedra Jorge Oteiza en 2011.

Juliane Rebentisch (dir.), Dieter Roelstraete, Christiane Voss, Christoph Menke, Bojana Kunst y Alexander García Düttmann

Al poner en cuestión la “institución arte”, el arte contemporáneo nos obliga a volver la tarea crítica sobre sí misma. ¿Cómo juzgamos los objetos estéticos, y por qué?

By challenging the “institution of art” contemporary art forces us to turn the critical enterprise back on itself. How do we judge aesthetic objects, and why?

Miquel Barceló

El tema es la relación de la cerámica con la pintura o de la escultura con la pintura, pero mi idea es que la cerámica es pintura, ya contiene la pintura" (M. Barceló). Edición de la conferencia a cargo del artista celebrada en Pamplona y Madrid el 13 y 15 de noviembre de 2012, organizada por la Cátedra Jorge Oteiza en colaboración con Fundación Mapfre. Incluye los coloquios que siguieron a las sesiones, más numerosas ilustraciones.

Tomás Marco

Una vez más la Cátedra Jorge Oteiza nos presenta uno de esos escritos que resultan relevantes para el conocimiento del arte y la cultura de nuestro tiempo. La creación musical en el siglo XXI recoge la intervención de Tomás Marco en el programa "Arte y cultura de las sociedades del siglo XXI".

Acercarse a la música significa poseer unos conocimientos y unas experiencias que permitan hablar sobre ella. Pero, además, la música podríamos decir que es -de algún modo- la más espiritual de las artes. La música tiene que ver con la "interioridad", con la aventura, con la búsqueda. Eso sí, nos recuerda Tomás Marco, "hay que saber buscar".

Agustín Sánchez Vidal

La especie simbólica considera, de forma interdisciplinar, las razones de fondo que nos impulsan a contar ficciones y a atenderlas, hasta constituir una segunda naturaleza que nos permite vivir en un universo paralelo. En él descansa la capacidad para imaginar realidades alternativas, evolucionar, elegir. En una palabra, ser libres.

Ángela Molina Climent, Ute Meta Bauer, Alexander Alberro, Sabine Breitwieser, Isabelle Graw y Constantino Bértolo

Frente a aquellos que han convertido la crítica en un juego estético, en un dogma o incluso en un ingenuo método subversivo contra las instituciones, vale la pena recordar que el espíritu crítico no está orientado al acuerdo, incluso puede ser un objeto de interés progresivamente marginal. La descarada mercantilización y comercialización de la cultura, uno de los sellos distintivos de nuestra época, ha arrastrado con ella a la crítica. Quizás sea el momento de recuperarla en su dimensión más corrosiva.